Machine à spectacle

Inspirée du cinéma d’action et de la figure de la cascadeuse, Machine à spectacle explore les artifices du risque et les frontières troubles entre virtuosité, illusion et réalité.

La danseuse et chorégraphe Solène Wachter développe un travail autour des artifices et du divertissement. Après avoir dévoilé l’envers du décor d’un concert dans son premier solo, elle poursuit dans sa deuxième création son exploration de ce qui demeure habituellement hors champ.

Inspirée par l’univers du cinéma d’action et la figure de la cascadeuse, la pièce explore les coulisses du risque, l’illusion du spectaculaire et la fabrique de la virtuosité. Elle se déploie à travers plusieurs tableaux où les cinq interprètes isolent certains gestes techniques propres à la cascade pour inventer leur propre langage chorégraphique : une danse « cassée », ou qui donne l’impression de l’être, une danse blockbuster, attentive au double, à l’anonymat, à l’attente et au presque rien.

En déployant une mécanique subtile de lumières et d’artifices, la chorégraphe interroge notre fascination pour le risque mis en scène, la manière dont il se construit, ainsi que ce seuil instable où fiction et réalité se confondent.

« Inspirée par le documentaire Cascadeuses (2022) d’Elena Avdija, où se racontent trois professionnelles des cascades de cinéma, Machine à spectacle puise dans la technicité de cette pratique physique pour en faire une matière chorégraphique, sublimant la face cachée de cet artisanat du spectaculaire. »