Exposition : Jérôme Gourdon

Dans cette série, Jérôme Gourdon développe une pratique de photographie plasticienne ancrée dans l’observation du sol, ce territoire souvent négligé où subsistent les traces de ce qui a été abandonné, détruit ou oublié.

Les images naissent de fragments de laine de verre récupérés dans des entreprises fermées ou incendiées, mais aussi de surfaces plus ordinaires : pavés urbains, ornières creusées par les tracteurs dans les champs, saisies en hiver lorsque le gel en révèle les reliefs et les tensions.

Dans les fibres comme dans les fissures, l’artiste perçoit des figures latentes : visages, corps, présences incertaines, ou encore des scènes évoquant la vanité et le cycle de la vie. Le sol, qu’il soit industriel, urbain ou rural, devient une surface narrative où l’imaginaire s’ancre dans le réel.

Le travail ne s’arrête pas à la capture photographique. Par un geste plastique — stylo bille, encre, marqueur, acrylique, craie grasse — les fonds sont retravaillés, densifiés, assombris ou révélés. Ce processus fait émerger les formes suggérées, comme si elles affleuraient depuis la matière elle-même.

Entre figuration et abstraction, ces images proposent une double lecture : ce que l’œil reconnaît, et ce que l’imaginaire projette. Dans certaines compositions, des scènes apparaissent — une vanité, des oisillons quémandant la becquée — ouvrant vers des réflexions sur la fragilité, la dépendance et la disparition.

« Sol à seul » devient ainsi un espace de révélation : un monde discret, à portée de regard, où le banal se transforme en apparition. Une invitation à ralentir, à regarder autrement, et à accepter que des présences puissent surgir là où, a priori, il n’y avait rien.