Festival Jazz en Touraine 2024

Vendredi 13 septembre

19h :

Aurore Voilqué et Dejan Krsmanovic

-> Magic Mirror

Jazz manouche aux accents balkaniques

Dejan Krsmanović, né en Serbie, compositeur et guitariste, auteur de quatre albums, collaborateur entre autre du célèbre guitariste norvégien Jon Larsen et du virtuose de l’accordéon Jordan Đević a été également représentant de la Serbie à l’Exposition universelle de Dubaï.

Aurore Voilqué, débordante d’énergie et d’espièglerie, musicienne virtuose qui a croisé le bois avec Angelo Debarre Noé Reinhardt, Rhoda Scott, Sanseverino, Thomas Dutronc…

Complétons ce casting de luxe avec les excellents guitariste Tomislav Vujnovic et contrebassiste Andrija Vojvodic.

Guitare : Dejan Krsmanovic

Guitare : Tomislav Vujnovic

Contrebasse : Andrija Vojvodic

Violon : Aurore Voilqué

21h :

Carte Blanche aux Yeux Noirs

-> Espace Ligéria

Notes Tziganes / Soirée hommage à Boris Kurts, programmateur de Jazz en Touraine jusqu’en 2023.

Nous ouvrons le festival par une soirée hommage à Boris Kurtz, ancien directeur artistique, décédé 10 jours après la fin de l’édition 2023 qu’il aura programmée.

Une création sera présentée au public de l’Espace Ligéria autour de la reformation exceptionnelle pour un unique concert des Yeux Noirs, groupe mythique de la musique yiddish et tsigane accompagné par Ludovic Beier, maître de l'accordéon manouche, Sébastien Giniaux, guitariste et violoncelliste aussi à l’aise avec le swing manouche que dans les musiques des Balkans. Et la chanteuse Norig, grande voix croisée aux côtés de Didier Lockwood, Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrène ou au sein du django drom de Tony Gatlif.

Josef Josef et Les Yeux Noirs invitent Norig, Ludovic Beier et Sébastien Giniaux.

Samedi 14 septembre

19h :

Marion Rampal

-> Magic Mirror

Jazz, Folk et blues

Chanteuse, songwriter, Marion Rampal tisse un lien entre mémoire et invention, mot et mélodie, musiques populaires afro-américaines et racines classiques occidentales.

Empêcheuse de chantonner en rond, trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, Marion Rampal, telle Nina Simone ou Joni Mitchell, n’en fait qu’à sa tête, qu’elle garde aussi près des étoiles que du cœur…

Voix : Marion Rampal

Guitare : Matthis Pascaud

Contrebasse : Simon Tailleu

Batterie : Guilhem Flouzat

21h :

Faada Freddy

-> Espace Ligéria

Soul N’ Groove vocal

L'EP Tables Will Turn signe le grand retour du chanteur sénégalais Faada Freddy après un long silence discographique depuis la sortie en 2016 d’un premier album The Gospel Journey, ponctué de quelques 300 concerts à travers le monde.

Tables Will Turn confirme une approche musicale sans concession où les seules ressources sont humaines « Ma musique c’est 100% organique et 0% technologique » résume Faada pour évoquer un dispositif, déjà éprouvé sur The Gospel Journey qui sollicite la bouche et le corps pour imiter le son des instruments.

« Quand tous tes rêves semblent se dissoudre dans un nuage de confusion, rappelle-toi que c’est juste un orage qui passe » est sa manière de dire qu’il y a un temps pour tout, pour l’adversité comme pour la réussite, selon une philosophie proche de celle enseignée par le gospel, genre musical auquel Faada réaffirme ici son attachement. Mais aussi en lien avec les fondements même de son art depuis ses débuts au sein du célèbre duo de rap Daara J, dont le nom signifie « l’école de la vie » en wolof.

Chant : Faada Freddy

Chœur : Marion Cassel,

Philippe Aglae, Emmanuel Vincent, Jean-Marc Lerigab ·

Chœur et percussion : Marin Gamet ·

Dimanche 15 septembre

11h30 :

Nirek Mokar & his Boogie Messengers 

-> Magic Mirror

Boogie woogie

Le boogie-woogie a beau être centenaire, il continue de se trouver des adeptes, chez les musiciens comme chez ceux qui les suivent. Mais à 22 ans et avec déjà derrière lui un parcours hors norme, Nirek Mokar fait figure d’exception : ex-enfant prodige tombé amoureux très tôt de ce style sautillant et festif avec lequel des générations de ses confrères ont fait danser leur public, le jeune homme incarne aujourd’hui le renouveau de tout un style et continue d’entretenir la flamme, accompagné d’un groupe multigénérationnel qui réunit tout ce que l’hexagone compte de références du genre. Sur scène, le pianiste et ses Boogie Messengers le prouvent : leur musique est toujours aussi efficace et n’a rien perdu de sa force.

Piano : Nirek Mokar

Sax : Claude Braud

Guitare : Stan Noubard-Pacha  

Contrebasse : Nicolas Dubouchet

Batterie Guillaume Nouaux

Mardi 17 septembre

19h :

Aurélie Tropez 5tet

-> Magic Mirror

Clarinette jazz

Sa virtuosité, sa sonorité à la fois étincelante et veloutée, son sens du swing, inspirés des grands maîtres de la clarinette lui valent de faire partie de l’élite du jazz sur les grandes scènes nationales : Festival de Nice, festival de Saint Raphaël, Jazz à Ramatuelle, l’Olympia, Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, l’Alhambra, Salle Pleyel ainsi qu ’à l’étranger : Allemagne, Suisse, Angleterre, Ecosse, Hollande, Hongrie, Espagne, Suède, Danemark, Norvège, Chine etc...

Elle a partagé la scène avec de grands artistes tels que : Rhoda Scott, Sanseverino, Jean-Luc Ponty, John Surnam, Dan Barrett, Marc Laferrière, Maxim Saury, Claude Luter, Chris Barber, Ken Peplowski, Pierre Richard, Stan Laferrière, Evan Christopher, Julie Saury…

Clarinette : Aurélie Tropez

Accordéon : Alexis Lambert

Batterie : Julie Saury

Contrebasse : Anthony Muccio

Guitare / chant : Christophe Davot

21h :

Antonio Lizana

-> Espace Ligéria

Jazz ou flamenco, pourquoi choisir ? 

Navigant entre New York et son Andalousie natale, Antonio Lizana est devenu en quelques années l’un des représentants les plus célèbres du jazz flamenco. Saxophoniste, chanteur et auteur-compositeur, il réinvente la tradition en mêlant jazz de haut vol, chant incarné et rythmes ibériques. Le voici sur scène avec son nouvel album Vishuddha.

Jazz ou flamenco, pourquoi choisir ? Antonio Lizana accorde les deux avec panache, associant les ornements de son sax à cette fusion audacieuse. Un jazz andalou qui a du chien !Antonio Lizana incarne la nouvelle génération du flamenco. 

Et le nouveau flamenco est hybride, noble et enfiévré. Le jeune vocaliste, saxophoniste et auteur-compositeur s’aventure depuis ses débuts sur les terres du jazz-contemporain, du jazz-rock ou de la musique west coast mais reste profondément attaché à ses racines andalouses. Entouré d’un quartet de musiciens de haut-vol avec qui il vient de donner plus de 300 concerts, Lizana parvient à concilier les rythmes complexes du flamenco et les harmonies raffinées de ses compositions de jazz. À la croisée de ces deux mondes, la voix s’envole sur des thèmes chers à la tradition, le sax galope sur du velours et la fusion se fait dans un accord parfait!

Chant / saxophone : Antonio Lizana

Piano / choeurs : Daniel García

Batterie : Shayan Fathi

Basse : Arin Keshishi

Danse flamenco / choeurs : El Mawi de Cádiz

Mercredi 18 septembre

19h :

Hetty Kate

-> Magic Mirror

Jazz swing vocal

« Dotée d’un charisme et d’une technique divine » (All About Jazz, Etats-Unis), la chanteuse de jazz Hetty Kate possède « une présence scénique qui n’a d’égal que la clarté de sa voix » (James Morrison, Australie). Ayant grandi en Angleterre et en Australie, et habitant désormais en France, Hetty a sorti 9 albums et s'est produite dans le monde entier de la Nouvelle-Zélande jusqu’à New-York en passant par toute l'Europe et l'Asie.

C’est ce don rare qui lui permet d’attirer l’attention de maisons de disques et d’artistes de renom en Australie et en Europe, ce qui a donné naissance à une longue relation professionnelle avec le trompettiste australien légendaire James Morrison, des représentations avec le grand pianiste classique Simon Tedeschi (Australie), The Amazing Keystone Big Band (France) ainsi que ABC Jazz / Universal Music.

Chant : Hetty Kate

Contrebasse : Patrick Maradan

Guitare : Thibaut François

21h :

Kareen Guiock Thuram

->Espace Ligéria

Un visage de l’info et une voix qui compte en hommage à Nina Simone

Après plus de 10 ans à la tête du 12.45 sur M6, la chanteuse a pris une pause de 9 mois pour se consacrer à la sortie de son album « Nina ». Elle est depuis septembre 2023 aux commandes des émissions « 66 MINUTES » et « 66 MINUTES GRAND FORMAT » sur M6 et mène ainsi de front ses deux carrières, ses deux passions depuis toujours, la musique et le journalisme.

Son premier album NINA, a été remarquablement accueilli, tout autant par les médias que par le public. En 2023, Une tournée française d’une vingtaine de dates dont 3 Sunside, 2 New Morning, le Café de la Danse et la Cigale s’est tenue devant des salles combles. La tournée 2024 démarre sous les meilleurs auspices avec les plus grands festivals de jazz et une trentaine de concerts.

Kareen Guiock-Thuram

Piano : Kevin Jubert

Basse : Rody Cereyon

Batterie : Tilo Bertholo

Jeudi 19 septembre

19h :

Jody Sternberg 5tet

->Magic Mirror

Oiseau rare d’Australie pour un hommage évocateur et ludique à une iconique chanteuse américaine “To Eartha with love»

La chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg présente son nouveau projet en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt.

Avec David Lewis à la trompette et à la direction musicale, Cédric Piromalli au piano, David Salesse à la contrebasse et Patrick Filleul à la batterie, Jody Sternberg explore le répertoire évocateur et ludique de celle qu’Orson Welles décrivait comme « la femme la plus excitante du monde », mélangeant les langues et les genres musicaux...

Grâce aux arrangements de Jody Sternberg et David Lewis, ce répertoire éclectique devient un véritable voyage musical, à l’image de celle qui a interprété “I Want to Be Evil” et “C’est si bon” mais aussi “Where is my Man”, un des tubes de la vague disco.

Chant : Jody Sternberg

Trompette : David Lewis

Piano : Cédric Piromalli

Basse : David Salesse

Batterie : Patrick Filleu

21h :

Roberto Fonseca

-> Espace Ligéria

Hommage à l’âge d’or de la musique cubaine

Vouloir retracer la vie de Roberto et en comprendre le parcours, c’est comme vouloir disséquer sa musique et expliquer ses magistrales improvisations. Roberto est bien à l’image de ses compositions : s’y pencher c’est s’y perdre dans une inépuisable cohérence, où chaque projet prend son sens. Ses diverses collaborations en sont la preuve : Gilles Peterson au UK – DJ très influent avec qui il travaille sur un album allant du reggaeton au hip-hop en passant par l’afro-jazz ; Joe Claussell, grand DJ et producteur américain avec qui il enflammera La Cigale à Paris ; Baba Sissoko et surtout Fatoumata Diawara en Afrique, une rencontre phare, en témoignera leur album live commun At Home, sorti en 2015, produit au festival Jazz in Marciac ; son album No Limit, AfroCuban Jazz enregistré au Japon, suivi immédiatement par l’album Elengó, mélange de rythmes afro-cubains, hip-hop et drum’n’bass.

À 45 ans seulement, il ne compte pas moins de 9 albums en solo, plus d’une vingtaine d’albums en collaboration, une nomination aux Grammy Awards, tout cela couronné par le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2019.

Piano Keys and Vocal : Roberto Fonseca Drums : Ruly Herrera Up right

Acoustic double bass : Yandy Martinez Tenos Sax : Jimmy Jenks Baritone

Sax and flute : Ariel Vigo

Percusion : Andres Coayo

Lead Vocal : Carlos Calunga

Troumpet : Garcia Lopez

Roberto Millonario Jr.

Vendredi 20 septembre

19h :

Moonlight Benjamin

-> Magic Mirror

Blues vaudou

Un mélange musical mystifiant et mystique, quasi-shamanique, une incantation libératrice au milieu des guitares déchaînées et des batteries percussives.

Décrite comme la "Patti Smith Haïtienne" par le journal anglais The Guardian, et playlistée par Iggy Pop himself sur la BBC, la chanteuse et prêtresse vaudou poursuit son exploration d’un blues rock caribéen unique et nous propose un live puissant dans lesquels sa voix incroyable se confronte aux guitares fiévreuses et saturées …

Porté par un son plus profond et plus sombre, et par la voix unique de Moonlight, influencé par Alabama Shakes comme par Oumou Sangaré or Dr John, le nouveau spectacle / album "Wayo" est un véritable cri, un mélange musical mystifiant et mystique, quasi-shamanique, une "incantation libératrice" (dixit Fip) au milieu des guitares déchaînées et des tambours percussifs.

La puissante et inédite fusion entre les mélodies et rythmes vaudou de la Caraïbe, et le blues rock US des 70’s ; le choc entre la voix puissante et révoltée de Moonlight et la tension des guitares saturées … la transe vaudou sous une forme inédite et détonante !

Benjamin Moonlight

Pascaud Matthis

Rochas Quentin

Vial-collet Matthieu

Lemonnier Simon

21h :

Fatoumata Diawara

-> Espace Ligéria

Groove afro-pop

Avec son nouvel album London Ko, Fatoumata Diawara réinvente la musique traditionnelle africaine, elle qui nous avait dernièrement replongé dans ses racines mandingues, avec les projets Maliba ou Le Vol du Boli d’Abderrahmane Sissako.

C’est avec son dernier album Fenfo qu’elle avait entamé l’invention de son propre style, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards et aux Victoires de la Musique en 2019. Elle continue aujourd’hui de bousculer les codes, et nous plonge dans un univers éclectique et avant-gardiste. En teintant sa musique de différentes couleurs (afrobeat, jazz, pop, électro, ou encore hip hop), il devient alors impossible de classer London Ko dans une case.

Toujours plus affirmée dans ses propos, elle opère une réconciliation parfaite entre sons synthétiques et rythmes traditionnels maliens.

Vocal & guitar : Fatoumata Diawara

Bass and keyboards : Juan Finger

Guitar : Jurandir dã Silva

Keyboards : Fernando Tejero

Monkama drums : Willy Ombe

Tour manager : Pierre Bechet

Ingénieur : Paul Riquet FOH

Ingénieur : Leo Bianchi

Production W Spectacle

Samedi 21 septembre

19h :

Sarah Lenka

-> Magic Mirror

Folk jazz de l’exil

Un album sur le thème du déracinement et de l’exil, le silence familial, la guérison par la transmission. Je suis née dans une famille qui a du fuir son pays, qui fut déracinée. Derrière ce silence, se trouve une nouvelle génération, souvent coupée de son héritage culturel et spirituel. 

À travers ce nouvel album, je me reconnecte à cette mémoire collective. Revivre, ressentir le temps d’une chanson ces traditions oubliées. Se rappeler à la joie de vivre des anciens. Un mélange ambigu entre célébration et nostalgie.

Les danses, les ryhmes, les coutumes, comme j’ai pu les percevoir enfant. Celles qui m’ont malgré tout, été transmises au delà de l’interdit. Chanter cette douleur inter-générationnelle, cet exil que je n’ai pourtant pas vécu mais dont j’ai été imprégnée. Chercher ce bonheur enfoui, peut-être laissé sur un autre continent.

Chant : Sarah Lenka

Batterie : Yoann Serra

Guitare : Taofik Farah

Guitare : Laurent guillet

Coeurs & percussions : Kahina Ouali

Son : Axel Pfirman

21h :

Jeanne Added

-> Espace Ligéria

Retour aux sources en acoustique

Jeanne Added propose avec ces quelques concerts privilégiés, de revisiter son répertoire en version acoustique.

Comme un retour aux sources, accompagnée de Bruno Ruder, pianiste avec lequel elle forme un duo quasi télépathique, elle invite Naël Kaced et Laëtitia N’dyaye, déjà présent.es sur sa dernière tournée, à les rejoindre.

La musique sera minimale et puissante à la fois, définitivement lyrique et sensible. Beaucoup de chant et beaucoup de piano, immanquable.

Chant : Jeanne Added

Piano : Bruno Ruder 

Choeurs : Naël Kaced et Laetitia N’Diaye

Régie son : Gilles Olivesi

Régie générale : Benjamin Rufié

Dimanche 22 septembre

11h30 :

Pulcinella - La Guerre des Boutons

-> Magic Mirror

Bal aux influences afrolatines, funk et balkaniques

Pour ce répertoire hybride, chaloupé et charnel, le quartet Pulcinella devient quintet, avec deux accordéonistes (officiant également aux claviers) !

Et quand ils ne jouent pas des saxophone, contrebasse, batterie et accordéons, les Pulcinella donnent de la voix pour ce répertoire azimuté et percutant sous influences afrolatines, musette, funk et balkaniques…

Compositions originales électrisantes et reprises dynamitées promettent des appels insistants à la danse !

Une guerre des boutons colorée et festive !

Accordéon, orgue Armon, voix : Corentin Restif

Accordéon, orgue Elka, voix : Florian Demonsant

Saxophones, flûte, voix : Ferdinand Doumerc

Contrebasse, voix : Jean-Marc Serpin

Batterie, voix : Pierre Pollet

Découvrez également la programmation Off Village Gourmand + la programmation Off Communes sur le site https://www.jazzentouraine.com/

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Le festival Jazz en Touraine, de renommée internationale, est solidement implanté à Montlouis-sur-Loire et dans la région Est de la Touraine ligérienne.

Sa programmation s'efforce d’être :

• diversifiée, en mettant en lumière un large éventail de styles de jazz et de musiques afro-américaines ;
• ouverte sur le monde, en présentant des musiciens venus de plusieurs continents ;
• ancrée dans l’histoire du jazz, en rendant hommage aux grands noms et aux styles fondateurs de ce genre centenaire ;
• tournée vers l’avenir, en offrant une vitrine à une scène émergente qui réinvente les codes du jazz.

Créé en 1987, le festival s’est imposé au fil des ans comme un rendez-vous culturel incontournable de la rentrée dans la région Centre-Val-de-Loire.

Il se tient chaque année début septembre avec plusieurs scènes, notamment :

• L’Espace Ligéria, salle emblématique où se produisent les grandes figures nationales et internationales ;
• Le Magic Mirror, un chapiteau démontable en bois et velours, accueillant des groupes de renommée nationale, et où il est également possible de danser les dimanches matin ;
• Le village du festival, avec des formations professionnelles se produisant chaque soir et durant les week-ends. L’entrée y est gratuite, et les festivaliers peuvent profiter de stands gourmands et de la Cuvée Spéciale du Festival, un vin de Montlouis (Chenin) provenant de la Cave des Producteurs.

Un espace VIP, réservé aux partenaires institutionnels et privés, complète l’accueil des visiteurs.

Le festival propose également un programme "Off", destiné aux habitants de 18 communes partenaires.

Chaque année, Jazz en Touraine attire environ 20 000 festivaliers, en comptant les événements "IN" et "OFF".